Séminaires 2023-2024

Bloc A

ARTH 809 – Art History and Its Methodologies : Theories of Opacity – Race, Surveillance, Aesthetics
  • Dr. Balbir Singh
  • Automne
  • Lundi, 11h-14h
  • Concordia University EV 3.760
  • Séminaire en anglais

This seminar will center the theories and methods of opacity as an anti-colonial framework in which to study race, surveillance, and aesthetics. Drawing from the work of Caribbean anticolonial theorist Édouard Glissant, we will examine what it means to work for opacity as a strategy against the overwhelming statist desire for omnipresent sight, vis-à-vis surveillance. What is more, we will interrogate the state’s desire for opacity in the way that privacy and secrecy are leveraged as forms of power and privilege. In turn, we will reckon with the demand for visibility and representation for racialized and visible minorities as it plays out as part of liberal forms of inclusion, while understanding the contradictions of such forms of inclusion as they exist against the backdrop on ongoing structural violence against such communities. We will conduct this class as a deep study of what it means to think through opacity as a minoritarian strategy, for those whose lives are scrutinized and made vulnerable by forms of overdetermined visions and fantasies by various forms of state power. As such, our seminar will invest in thinking with and alongside the contemporary surge in art and aesthetics that take up opacity, illegibility, inscrutability, darkness, unknowability, and invisibility, as essential anti-colonial and anti-racist methods in the making of creative work. The seminar will be both intersectional and internationalist in its approach, as we will spend considerable time reading scholars from a number of different fields including: Black studies, surveillance studies, trans studies and trans of color critique; Asian and Arab diasporic studies; visual and material culture; anti-colonial theory; and urban studies. We will rely on reading theory paired with analyzing both contemporary art practices, direct action projects, and forms of cultural production that take seriously the question of opacity as a legitimate political and aesthetic strategy.

Bibliographie

Aranke, Sampada. “Material Matters: Black Radical Aesthetics and the Limits of Visibility.” eflux journal, issue 79, 2017.

Beauchamp, Toby. Going Stealth: Transgender Politics and U.S. Surveillance Practices. Durham: Duke UP, 2019.

Birchall, Claire. Radical Secrecy: The Ends of Transparency in Datafied America. Minneapolis: U Minnesota Press, 2021.

Boundaoui, Assia. dir. The Feeling of Being Watched. 87 min, 2019.

Browne, Simone. Dark Matters: On the Surveillance of Blackness. Durham: Duke UP, 2015.

Campt, Tina. A Black Gaze: Artists Changing How We See. Cambridge, MA: MIT Press, 2021.

cardénas, micha. Poetic Operations: Trans of Color Art in Digital Media. Durham: Duke UP, 2022.

Foucault, Michel. Discipline and Punish: The Birth of the Prison. New York: Vintage, 1995.

Glissant, Édouard (trans. Betsy Wing). Poetics of Relation. Ann Arbor: U Michigan Press, 1997.

Kapadia, Ronak. Insurgent Aesthetics: Security and the Queer Life of the Forever War. Durham: Duke UP, 2019.

Mirzeoff, Nicholas. White Sight: Visual Politics and Practices of Whiteness. Cambridge, MA: MIT Press, 2023.

Monahan, Torin. Crisis Vision: Race and the Cultural Production of Surveillance. Durham: Duke UP, 2022.

Moten, Fred & Stefano Harney. The Undercommons: Fugitive Planning and Black Study. New York: Minor Compositions, 2013.

Nath, Anjali. “Beyond the Public Eye: On FOIA Documents and the Visual Politics of Redaction.” Cultural Studies ↔ Critical Methodologies, vol. 14, no. 1 , 2013.

Simone, Abdoumaliq. The Surrounds: Urban Life Within and Beyond Capture. Durham: Duke UP, 2022.

Additional Possible Readings:

Eds. Molnar, Edit & Marcel Shwierin. Zach Blas: Unknown Ideals. Cambridge MA: Sternberg Press, 2022.

Stanley, Eric Atmospheres of Violence: Structuring Antagonism and the Trans/Queer Ungovernable. Durham: Duke UP, 2021.

Bloc B

HAR 7005 – Problématisation du contexte artistique : Restitutions, réappropriations, réparations
  • Dr. Abigail E. Celis
  • Automne
  • Jeudi, 12h30-15h30
  • Université de Montréal. Salle à confirmer
  • Séminaire en anglais et en français

La question de la restitution, du rapatriement ou du retour des objets culturels, au lendemain de la colonisation, a été au centre des conversations du monde de l’art ces dernières années. Les débats sur la restitution ont émergé en même temps que les demandes croissantes de retrait des monuments coloniaux, de décolonisation des musées et de diverses formes de réparations pour remédier aux méfaits du racisme structurel. Cette discussion n’a pas seulement été un sujet pour les institutions culturelles mais a constitué une source de préoccupation et de créativité pour les artistes contemporains ; en effet, la 2022 Triennale d’art contemporain de Berlin, organisée par l’artiste Kader Attia, avait pour thème « De la restitution à la réparation ».

Ce séminaire visera à délinéer comment ces débats, et plus largement comment la confrontation avec la colonialité et le capitalisme racial, se matérialisent dans les œuvres et les pratiques artistiques contemporaines. En utilisant à la fois des études de cas et des lectures théoriques, nous examinerons un certain nombre de notions problématisées par la question de la restitution et des réparations, telles que l’authenticité, la propriété, la souveraineté, l’espace public, l’appropriation culturelle et la liberté artistique. Les œuvres examinées proviendront principalement d’artistes africain·es, afrodescendant·es et francophones des XXe et XXIe siècles, mais les étudiant·es seront encouragé·es à établir des liens entre différents corpus de recherche. À titre d’illustration, durant la dernière partie du séminaire, les étudiants proposeront des études de cas et des lectures théoriques tirées de leurs propres domaines de recherche afin d’élargir la discussion et de réfléchir aux thèmes du séminaire de manière approfondie.

Bibliographie indicative

ABONNENC, Mathieu K, et al. Ramper, Dédoubler : Collecte Coloniale Et Affect. Éditions B42, 2016.

AZOULAY, Ariella. Potential History : Unlearning Imperialism. Verso, 2019.

BERNAL, Victoria. “Digitality and Decolonization: A Response to Achille Mbembe.” African Studies Review, 64,1 (2021) 41–56.

BILBAO, Ana. “The Museum of European Normality : Colonial Violence, Community Museums, and Practices of Display.” Museum Management and Curatorship, vol. 36, no. 6, Nov. 2021, pp. 649–68.

BOUMEDIENE, Samir, La colonisation du savoir. Une histoire des plantes médicinales du « Nouveau Monde » (1492-1750), Vaulx-en-Velin: Éditions des Mondes à faire, 2016

DRAYTON, Richard. “Rhodes Must Not Fall?: Statues, Postcolonial ‘Heritage’ and Temporality.” Third Text, vol. 33, no. 4–5, Sept. 2019, pp. 651–66.

ELLIOT, Mark. “Decolonial Re-Enactments?: Facing and Retracing Colonial Histories in Collecting ‘Another India.’” Third Text, vol. 33, no. 4–5, Sept. 2019, pp. 631–50.

GÓMEZ, Pedro Pablo, et al. “« Esthétique décoloniale » Entretien avec Pedro Pablo Gómez.” Marges, no. 23, Oct. 2016, pp. 102–10.

HANDLER, Richard. “Who Owns the Past? History, Cultural Property, and the Logic of Possessive Individualism,” pp. 63–74.

HICKS, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. Pluto Press, 2020.

LETURCQ, Jean-Gabriel. “La question des restitutions d’œuvres d’art : différentiels maghrébins.” L’Année du Maghreb, 4 (Oct. 2008) 79–97.

LERHER, Erica. “Material Kin: ‘Communities of Implication’ in Post-Colonial, Post-Holocaust Polish Ethnographic Collections.” Across Anthropology: Troubling Colonial Legacies, Museums, and the Curatorial, Eds. Margareta von Oswald et Jonas Tinius, Leuven University Press, 2020.

RICKARD, Jolene. “Diversifying Sovereignty and the Reception of Indigenous Art.” Art Journal, vol. 76, no. 2, Apr. 2017, pp. 81–84.

SARR, Felwine et Bénédicte SAVOY. Restituer Le Patrimoine Africain. Philippe Rey, 2018.

SIEG, Katrin. “Towards a Civic Contract of Performance: Pitfalls of Decolonizing the Exhibitionary Complex at Brett Bailey’s Exhibit B.” Theatre Research International, 40, 3, (2015) 250–71.

SIMPSON, Moira. “Museums and Restorative Justice: Heritage, Repatriation and Cultural Education.” Museum International, 61, 1–2 (2009) 121–29.

TUCK, Eve. “Suspending Damage: A Letter to Communities.” Harvard Educational Review, vol. 79, no. 3, Sept. 2009, pp. 409–28.

TWITCHIN, Mischa. “On Repair: Between cosmopolitics and decoloniality,” Performance Research, 26,6 (2021) 54-61

VAPNARSKY, Valentina, anetd Camille NOUS. “Restitution Numérique, Réappropriations Amérindiennes. Introduction à La Seconde Partie.” Journal de La Société Des Américanistes, 107, 1 (2021) 113–25.

VON OSWALD, Margareta. “Troubling Colonial Epistemologies in Berlin’s Ethnologisches Museum: Provenance Research and the Humboldt Forum.” Across Anthropology: Troubling Colonial Legacies, Museums, and the Curatorial, Eds. Margareta von Oswald et Jonas Tinius, Leuven University Press, 2020.

YOON-RAMIREZ, Injeong. “Walking-Sensing as a Decolonial Art and Pedagogical Practice.” International Journal of Education Through Art, 17,1 (2021) 115–33.

HAR912M-20 Questions thématiques : Le temps de l’art, l’art dans le temps : La temporalité dans la pensée et dans la pratique artistiques
  • Dr. Itay Sapir
  • Automne
  • Mardi, 9h30-12h30
  • UQÀM, salle R-4215 (pavillon R, 4e étage)
  • Séminaire en français et en anglais

Toute œuvre d’art présente une dimension temporelle, explicitement ou indirectement. Si, traditionnellement, le temps était considéré comme le médium « naturel » de la poésie et de la musique, et à l’inverse comme un enjeu embarrassant et difficile pour les arts visuels, les nouveaux médiums (vidéo, performance, art sonore) compliquent cette catégorisation schématique. Mais même les arts supposément les plus étrangers au temps – la peinture, la sculpture, la photographie – ne sont pas exempts d’éléments temporels, discernables dans leur narrativité, dans le processus de création et dans la réception par le regard et le corps des personnes spectatrices.

Ce séminaire interrogera la place du temps dans la théorie et la pratique artistique. Nous lirons des textes classiques de la philosophie du temps à l’occident (d’Aristote et Saint Augustine, en passant par Kant et Bergson, et jusqu’aux théories les plus contemporaines), et des écrits spécifiques sur le temps en art (Alberti, Lessing, Nietzsche, Benjamin, Barthes, Didi-Huberman, Bal). Nous chercherons à confronter ce corpus établi à la fois avec le défi des arts contemporains impliquant une dimension temporelle littérale et avec des temporalités autres – non-occidentales, queers, écologistes – proposant aux arts des nouveaux rapports possibles au temps.

Nous analyserons de ce point de vue de nombreuses œuvres, en cherchant à nous poser des questions théoriques mais surtout à historiciser, donc à prendre en compte aussi le temps où se situe l’œuvre  – se demander, par exemple, comment le temps théologique au Moyen Âge s’articule avec le temps pictural, en quoi la temporalité baroque représente une rupture avec celle de la Renaissance, et comment la Postmodernité suggère, à l’intérieur même des œuvres, une relecture du schéma temporel moderniste structuré autour du progrès et des avant-gardes.

 

Bibliographie

ALBERTI, Leon Battista. La peinture, trad. T. Golsenne et B. Prévost. Paris : Éditiond du Seuil, 2004 [1435].

ALPERS, Svetlana. L’art de dépeindre : la peinture hollandaise du XVIIe siècle, trad. J. Chavy. Paris : Gallimard, 1990.

AUGUSTIN (Saint). Les confessions, trad. J. Trabucco. Paris : GF-Flammarion, 1962.

BAILEY GILL, Carolyn. Time and the Image. Manchester & New York: Manchester University Press, 2000.

BAL, Mieke. Reading Rembrandt: Beyond the Word-Image Opposition. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2006 [1991].

BAL, Mieke. Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History. Chicago: University of Chicago Press, 1999.

BAL, Mieke. “Heterochrony in the Act: The Migratory Politics of Time”, Art and Visibility in Migratory Culture, Thamyris/Intersecting No. 23 (2011), pp. 209–237

BARTHES, Roland. La chambre claire: note sur la photographie. Paris : Gallimard & Seuil, 2009 [1980].

BERGSON, Henri. Essai sur les données immédiates de la conscience. Paris : Presses universitaires de France, 2007 [1927].

BRINTALL, Kent L., Joseph A. Marchal et Stephen D. Moore. Sexual Disorientations: Queer TemporalitiesAffects, Theologies. New York: Fordham University Press, 2018.

CLARK, T. J.. The Sight of Death: an Experiment in Art Writing. New Haven & London: Yale University Press, 2006.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps : histoire de l’art et anachronisme des images. Paris : Minuit, 2000.

DOMBROWSKI, André. « Impressionism and the Standardization of Time: Claude Monet at Gare Saint-Lazare », The Art Bulletin 102:2 (2020), 91-120.

FRIED, Michael. Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. Chicago & London: The University of Chicago Press, 1980.

GOODMAN, Nelson. Langages de l’art: une approche de la théorie des symboles, trad. J. Morizot. Paris : Jacqueline Chambon, 1998 [1986].

GROOTENBOER, Hanneke. The Pensive Image : Art as a Form of Thinking. Chicago & London : University of Chicago Press, 2020.

HOLLY, Michael Ann. Past Looking: Historical Imagination and the Rhetoric of the Image. Ithaca & London: Cornell University Press, 1996.

LESSING, Ephraïm Gotthold. Laocoon, trad. Courtin (1866) revue par J. F. Grouilier. Paris : Hermann, 1990 [1766].

MITCHELL, W.J.T.. Iconology: Image, Text, Ideology. Chicago & London: The University of Chicago Press, 1987.

MOXEY, Keith. Le temps visuel : l’image dans l’histoire, trad. F. Jaouën. Dijon : Les presses du réel, 2016.

ROSA, Hartmut. Accélleration : une critique sociale du temps, trad. D. Renault. Paris : La Découverte, 2010.

SAPIR, Itay. Ténèbres sans leçons : Esthétique et épistémologie de la peinture ténébriste romaine 1595-1610. Berne : Peter Lang, 2012.

WÖLFFLIN, Heinrich. Principes fondamentaux de l’histoire de l’art : le problème de l’évolution du style dans l’art moderne, trad. C. et M. Raymond. Paris : Gérard Monfort, 1992 [1915].

Bloc A

HAR920B – Théories et méthodes de l’histoire de l’art: « French theory » : sources, débats, usages
  • Drs. Louis Martin et Eduardo Ralickas
  • Hiver
  • jeudi, 14h – 17h
  • UQAM. R-4240
  • Séminaire en français

Cette proposition de séminaire s’inscrit dans l’axe « Théories et méthodes de l’histoire de l’art » (sigle HAR920B, bloc A). Il s’agit d’un séminaire interdisciplinaire qui sera enseigné en collaboration afin de mettre en commun les perspectives et les expériences des professeurs en matière de théorie, de méthodologie et de pédagogie universitaire.

Dans ce séminaire, nous nous proposons d’inscrire la « French Theory » dans une perspective à la fois historique et méthodologique afin d’étudier la fécondité de ce corpus théorique dans la pratique de l’histoire de l’art comme discipline universitaire. Par l’expression « French Theory » nous désignerons un champ discursif complexe et, souvent, polarisé dont les stratégies de pensée et d’argumentation n’ont eu de cesse d’alimenter la pratique de l’histoire de l’art des années 1970 à aujourd’hui, autant en contexte francophone qu’anglo-saxon. Les auteur.ice.s qui ont contribué à l’essor de cette mouvance partagent une même orientation fondamentale quant à la déconstruction des savoirs traditionnels, une même valorisation de ce qui est marginal, et une même culture politique largement héritée des bouleversements sociaux des années 1960. Entre activisme et théorie critique, leurs écrits auront eu une influence soutenue sur les méthodologies en histoire de l’art tout au long des cinquante dernières années – y compris les développements les plus récents.

Le séminaire sera structuré selon trois volets. Ceux-ci sont thématisés dans notre sous-titre, soit « sources, débats, usages ». Dans un premier temps (« sources »), nous nous pencherons sur une sélection de textes-clés de la French Theory (à déterminer avec les participant.e.s) et nous interrogerons leurs repères théoriques et méthodologiques. Des écrits de plusieurs auteur.ice.s incontournables pourraient être envisagés : Derrida, Foucault, Lyotard, Lacan, Bourdieu, mais aussi Barthes, Louis Marin, Benveniste, Baudrillard, Deleuze, Guattari, Althusser, sans oublier Agacinski, Irigaray, Kofman ou Kristeva. L’enjeu étant non seulement de donner des clés de lecture aux étudiant.e.s (afin que ces textes puissent devenir ou redevenir utiles dans la production des savoirs en histoire de l’art), mais aussi de mesurer leurs effets et leur portée. Les étudiant.e.s seront appelé.e.s à se les approprier, à travailler de façon comparative et à en proposer une lecture d’ensemble.

Dans un deuxième temps (« débats »), le séminaire mettra la French Theory en question à la lumière de quelques travaux critiques qui ont marqué leur époque (par exemple : ceux de Rogozinski, Thomas-Fogiel, Ferry ou Renaut). Il s’agira de se poser la question de l’extériorité : dans quelle mesure est-il possible de penser autrement, en marge de la marge, si la French Theory se veut avant tout une pensée de la différence ? Ici de nouvelles perspectives pourraient s’esquisser et les méthodologies qui en résultent risquent d’être plurivoques.

Enfin, dans le volet « usages », il s’agira de donner la parole à des praticien.ne.s emblématiques (historien.ne.s de l’art, artistes, ou architectes) dont les travaux constituent des points du chute de la French Theory. Comment les concepts-clés et les stratégies déconstructionnistes ont-ils façonné les discours sur l’art ou les pratiques artistiques et culturelles ? Voilà l’enjeu auquel les étudiant.e.s seront appelé.e.s à réagir par leurs propres réflexions et recherches.

Bibliographie indicative

Déconstruction et French Theory (sources et récits)

Agacinski, Sylviane, et al., Mimesis. Des articulations, Paris, Aubier-Flammarion, 1975.

Bamford, Kiff, Lyotard and the “figural” in Performance, Art and Writing. Londres, Continuum, 2012.

Cusset, François, French Theory. Foucault, Derrida, Deleuze et Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, 2e éd., Paris, La Découverte, 2005.

Deleuze, Gilles et Félix Guattari, Mille plateaux, Paris, Minuit, 1980.

Deleuze, Gilles, Différence et répétition, Paris, Puf, 1968.

Derrida, Jacques, La vérité en peinture, Paris, Flammarion, 1978.

Derrida, Jacques, Marges des la philosophie, Paris, Minuit, 1972.

Descombes, Vincent, Le même et l’autre, quarante-cinq ans de philosophie française (1933-1978), Paris, Minuit, 1979.

Dreyfus Richard et Rabinow, Michel Foucault: Beyond Structuralism and Hermeneutics, 2e éd., Chicago, University of Chicago Press, 1983.

Eagleton, Terry, Literary Theory: An Introduction, 2e éd., Minneapolis, MN, Minnesota University Press, 1996.

Ferry, Luc et Alain Renaut, La pensée 68. Essai sur l’anti-humanisme contemporain, Paris, Gallimard, 1985.

Foucault, Michel, Histoire de la sexualité I. La volonté de savoir, Paris, Gallimard, 1976.

———, L’archéologie du savoir, Paris, Gallimard, 1969.

———, Les mots et les choses, Paris, Gallimard, 1966.

———, Surveiller et punir, Paris, Gallimard, 1975.

Heidegger, Martin, Être et Temps, trad. Fr. Vezin, Paris, Gallimard, 1986, § 6.

———, Chemins qui ne mènent nulle part, trad. W. Brokmeier Paris, Gallimard, 1962.

———, Essais et conférences, trad. André Préau, Paris, Gallimard, 1958.

Jay, Martin, Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought, Berkeley, University of California Press 1993.

Lacan, Jacques, Le Séminaire de Jacques Lacan. Livre XI. Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse. 1964, Paris, Seuil, 1973.

Lyotard, Jean-François, Discours, figure, Paris, Klincksieck, 1971.

–––, La condition postmoderne, Paris, Minuit, 1979.

Marin, Louis, « À propos d’un carton de Le Brun : le tableau d’histoire ou la dénégation de l’énonciation », Revue des sciences humaines, 157, 1975, pp. 42-64.

———, De la représentation, Paris, Seuil/Gallimard, « Hautes études », 1994.

 ———, Détruire la peinture, Paris, Galilée, 1977.

———, Opacité de la peinture. Essais sur le représentation au Quattrocento (1989), Paris, Presses de l’ehess, 2006.

Marion, Jean-Luc, Courbet ou la peinture à l’œil, Paris, Flammarion, 2014.

Michaud, Éric, Histoire de l’art. Une discipline à ses frontières, Paris, Hazan, 2005.

———, Les invasions barbares. Une généalogie de l’histoire de l’art, Paris, Gallimard, 2015.

Nancy, Jean-Luc, Le Regard du portrait, Paris, Galilée, 2000.

———, Visitation (de la peinture chrétienne), Paris, Galilée, 2002.

Rockmore, Tom, Heidegger and French Philosophy: Humanism, Antihumanism and Being, New York et Londres, Routledge, 1995.

Rogozinski , Jacob, Faire part : cryptes de Derrida (2005), Fécamp, Nouvelles Editions Lignes, 2014.

———, Le moi et la chair : introduction à l’ego-analyse, Paris, Cerf, 2006.

Sturrock, John, Structuralism and Since: From Levi Strauss to Derrida, Oxford, Oxford University Press, 1981.

Thomas-Fogiel, Isabelle, Référence et autoréférence. Étude sur la mort de la philosophie dans la pensée contemporaine, Paris, Vrin, 2005.

Trawny, Peter, Heidegger. Une introduction critique, trad. M. de Launay, Paris, Seuil, 2017.

Histoire de l’art : pratiques et recueils exemplaires (sélection partielle)

Bois, Yve-Alain, « Matisse and “Arche-Drawing” », dans Painting as Model, Cambridge, MA et Londres, MIT Press 1990, pp. 3-63.

Brunette, Peter et David Wills (dir.), Deconstruction and the Visual Arts: Art, Media, Architecture, Cambridge, Cambridge University Press, 1993.

Bryson, Norman (dir.), Calligram: Essays in New Art History from France, Cambridge, Cambridge University Press, 1988.

———, Michael Ann Holly et Keith Moxey (dir.), Visual Culture: Images and Interpretations, Hanover, NH, University Press of New England, 1994.

———, Michael Ann Holly et Keith Moxey (dir.), Visual Theory: Painting and Interpretation, Cambridge, Polity Press, 1991.

Cheetham, Mark A., Michael Ann Holly et Keith Moxey (dir.), The Subjects of Art History. Historical Objects in Contemporary Perspectives, Cambridge, Cambridge University Press, 1998.

D’Alleva, Anne, Methods and Theories of Art History, 2e éd., Londres, Laurence King Publishing, 2005.

Elkins, James, Master Narratives and Their Discontents, New York et Londres, Routledge, 2005.

Hatt, Michael et Charlotte Klonk, Art History: A Critical Introduction to Its Methods, Manchester, Manchester University Press, 2006.

Holly, Michael Ann et Keith Moxey, (dir.), Art History, Aesthetics, Visual Studies, Williamstown, MA, Sterling and Francine Clark Art Institute / New Haven, Yale University Press, 2002.

Michelson, Annette, Rosalind E. Krauss, Douglas Crimp et Joan Copjec (dir.), October: The First Decade, 1976-1986, Cambridge, MA et Londres, MIT Press, 1987.

Preziosi, Donald (dir.), The Art of Art History: A Critical Anthology, nouv. éd., Oxford, Oxford University Press, 2019.

———, Rethinking Art History: Meditations on a Coy Science, New Haven et Londres, Yale University Press, 1989.

Thompson, James M. (dir.), 20th Century Theories of Art (1990),Ottawa, Carleton University Press, 1995.

Bloc B

ARTH 801 Periods and Territories : Power, Presence and Agency in Early Modern Images
  • Dr. Steven Stowell
  • Hiver
  • Lundi, 14h30-17h30
  • Concordia University, EV 3.760
  • Séminaire en anglais

In the Early Modern period, images were not merely lifeless objects that appealed to viewers’ sense of sight for intellectual or aesthetic contemplation. The history of art offers countless examples of how spectators attributed living agency to images in the Early Modern period: an image could be dressed as if it were a person needing to be clothed; the portrait of a disgraced ruler might also be destroyed as though it were the ruler him- or herself; similarly, a powerful icon could be offended if those near to it did not pay appropriate respect; likewise, an image could also respond to devotions and prayers. According to contemporary beliefs, an image could dwell within a viewer and change their thoughts and behaviours; consequently images were venerated by those seeking to fortify their minds, just as images were drawn and copied by artists wanting to shape and transform their imaginations. Certain images were even gifted to powerful people to provoke them to make political actions. This course will be dedicated to exploring these phenomena in the Early Modern period, focusing primarily on Europe, but also considering the global territories and peoples with which and with whom Europeans were in contact. We will ask how the beliefs in the power and presence of inanimate images unfolded, and changed throughout this period. We will explore the kinds of contexts that brought about belief in the “presence” of images: for example, the desire to memorialize and picture absent people and beings. We will also ask whether certain visual qualities can be associated with the presence of images, such as the gaze of the eyes.

Alongside this historical material, we shall consider the theories that art historians and others (anthropologists, philosophers, etc.) have proposed to understand how an image can take on the qualities of a living being, focusing on theories of agency developed in the past several decades. The study of art and its “agency” or “power” has become a major focus among art historians, and constitutes a major shift away from the historical focus on the semantic or expressive qualities of art. This course will explore these important developments in art history, using the images and objects created and seen in Western Europe (and elsewhere in the world) in the Early Modern period as case studies. Questions about the agency of art are especially pertinent to Early Modern period because it is precisely during this era that historians (notably Hans Belting) have noted cultural shifts away from beliefs in “presence” towards beliefs that shaped the modern concept of “art”.  

Bibliographie

Belting, Hans. Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. Chicago: University of Chicago Press, 1994.

Belting, Hans. An Anthropology of Images: Picture, Medium, Body. Translated by Thomas Dunlap. Princeton: Princeton University Press, 2011.

Bennett, Jan. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham and London: Duke University Press, 2010.

Besançon, Alain. The Forbidden Image: An Intellectual History of Iconoclasm. Translated by Jane Marie Todd. Chicago and London: The University of Chicago Press, 2000.

Bolt, Barbara. Art Beyond Representation: The Performative Power of the Image. London and New York: I. B. Tauris, 2004.

Derlon, Brigitte and Monique Jeudy-Ballini. “The Theory of Enchantment and the Enchantment of Theory: the Art of Alfred Gell,” Oceania, 80.2 (2010): 129-142.

Didi-Huberman, Georges. La Peinture Incarnée, Paris 1989.

Elsner, Jas. “Iconoclasm as Discourse: From Antiquity to Byzantium,” Art Bulletin, 94.3 (2012): 368-394.

Evans-Pritchard, Edward. A History of Anthropological Thought. New York: Basic Books Inc., 1981.

Frazer, James George. The Golden Bough: A Study in Magic and Religion. London: MacMillan and Co. Ltd., 1959.

Freedberg, David. The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response. Chicago: University of Chicago Press, 1989.

Garnet, Jane and Gervase Rosser. Spectacular Miracles: Transforming Images in Italy from the Renaissance to the Present. London: Reaktion Books, 2013.

Gell, Alfred. “The Technology of Enchantment and the Enchantment of Technology.” In Aesthetics, Art and Anthropology, edited by Jeremy Coote and Anthony Sheldon, 40-63. Oxford: The Clarendon Press, 1992.

Gell, Alfred. Art and Agency: An Anthropological Theory. Oxford: Oxford University Press, 1998.

Gumbrecht, Hans Ulrich. Production of Presence: What Meaning Cannot Convey. Stanford: Stanford University Press, 2004.

Hamann, Byron Ellsworth. “Object, Image, Cleverness: The Lienzo de Tlaxcala” Art History 36 (2013): 518-545.

Hicks, Dan. “The Material-Cultural Turn: Event and Effect,” in The Oxford Handbook of Material Culture Studies. Edited by Mary C. Beaudry and Dan Hicks. Oxford, 2010.

Holmes, Megan. “Miraculous Images in Renaissance Florence,” Art History, 34 (2011):

432-465.

Ingold, Tim. “On Weaving a Basket.” In The Object Reader, edited by Fiona Candlin and Raiford Guins, 80-91. London and New York: Routledge, 2009.

Latour, Bruno. Reassembling the Social: An Introduction to Actor-Network-Theory. Oxford: Oxford University Press, 2005.

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HAR7002 – Questions thématiques : Le « trans » en art actuel
  • Dr. Analays Alvarez Hernandez
  • Hiver
  • à venir
  • Université de Montréal. Salle à confirmer
  • Séminaire en français

Dans son ouvrage The Global Work of Art : World’s Fairs, Biennials, and the Aesthetics of Experience (2016), Caroline A. Jones retrace chez les artistes brésiliens Lygia Clark et Hélio Oiticica les origines de ce qu’elle nomme des tactiques « trans ». Prenant comme point de départ et d’inspiration le « trans » que Jones conceptualise, ce séminaire propose de pousser et d’élargir la réflexion sur les dynamiques de rupture, de transgression et de dépassement qui habitent et façonnent les pratiques artistiques actuelles. Le préfix « trans » désigne une multiplicité de processus de « mise en contact » (entre les cultures, entres les nations, entre les genres, entre les espèces, etc.) et renferme, par conséquent, une dynamique de transfert multidirectionnel, voire de transformation : de nouveaux objets/sujets apparaissent au fil de ces interactions, phénomène identifié et théorisé dans les années 1940 par l’anthropologue cubain Fernando Ortiz à travers sa notion de « transculturation ». Plus tard, Wolfgang Welsch (1999) développe la notion voisine de « transculturalité » et, ce faisant, le philosophe allemand dirige l’attention vers la double signification du préfix « trans » pour décrire à la fois des phénomènes qui se déploient « à travers » et « au-delà » (les cultures). En plus des processus « culturels » et « nationaux » que ce préfix sert à caractériser, le « trans » décrit aussi de nos jours d’autres phénomènes à l’œuvre dans les contrées de l’art actuel qui se rapportent à l’abolition/effacement/interpénétration/enchevêtrement des frontières disciplinaires, institutionnelles, identitaires, spatiales (espaces physiques et virtuels), de savoirs ou de genres pour nous amener « à travers » et « au-delà » nos « containeurs » sociaux, idéologiques, politiques ou même biologiques. Cet état de fait entraine l’apparition d’une myriade de termes pour désigner la multiplicité de processus « trans » en cours : transdisciplinarité, trans-esthétique, transgénique, transfrontalier, transculturation, transnational, transpolitique, transmédialité, trans-féminismes, etc. L’art actuel est devenu un terrain où ces dynamiques sont en constante mouvance et expansion. Dans ce séminaire, il sera question d’explorer les manifestations, les limites en même temps que les possibilités des dynamiques « trans » qui traversent et caractérisent cet art.  

Bibliographie

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